BARBE-BLEUE

Opéra-Rock-Danse
création le 17 janvier 2003
tout public dès 10 ans

PRÉSENTATION

Dix ans après le succès de La Basket de Cendrillon, la Compagnie 100% Acrylique souhaite renouer avec le jeune public en lui offrant l’histoire de Barbe-Bleue. Constamment en quête d’ouverture à d’autres arts, la Compagnie a choisi de donner à ce conte sulfureux une forme qu’elle n’a fait qu’effleurer jusqu’ici: l’opéra rock. C’est ainsi que des professionnels tels que compositeurs, musiciens, chanteurs, dessinateurs, informaticiens, et projectionnistes viendront enrichir l’équipe habituelle de danseurs, chorégraphes, metteur en scène et comédiens. Et ce n’est pas tout: la compagnie aura l’immense chance de présenter cette création dans un espace exceptionnel tant par son architecture que par son emplacement au centre ville: le BFM, autrement dit le Bâtiment des Forces Motrices. L’idée en émane de son directeur, Patrice Malguy, lequel a ouvert ses portes à la Compagnie afin d’y créer un spectacle tout public, une chance qu’elle ne pouvait que saisir à bras le corps.

GALERIE

TOURNEE

Barbe-Bleue a été créé au Bâtiment des Forces Motrices (BFM) du 17au 31 janvier 2003, puis a été représenté dans les lieux suivants:

Bâtiment des Forces Motrices (BFM - reprise), du 5 au 14 février 2004
Théâtre du Passage (Neuchâtel), le 18 février 2004
Relais Culturel Château-Rouge (Annemasse - France), le 27 février 2004
Dôme Théâtre (Albertville - France), le 9 mars 2004
Theâtre Municipal de Vevey, le 13 mars 2004
En plein air, dans le Parc de la Mairie de Vandoeuvre, du 22 juin au 11 juillet 2004

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Barbe-Bleue

« Dis, tu me racontes une histoire? »

Les enfants sont curieux, ouverts, avides d’apprendre, et les histoires les aident à grandir depuis des siècles. Chaperon rouge ou loup, princesse ou souillon, les héros et les victimes jalonnent notre vie. Evelyne Castellino aime puiser dans les symboles que sont les contes de fées afin de mettre en lumière les facettes infinies de l’âme humaine. Son choix s’est donc porté sur Barbe-Bleue, une fable qui reste d’actualité. En substance, c’est l’histoire d’un homme qui confie son trousseau de clefs à Claire, sa jeune épouse, le temps de régler quelques affaires extérieures. Toutes les portes du château lui sont ouvertes sauf une. Claire sait qu’elle encourt les foudres de son mari si l’envie lui venait de braver cet interdit. La voici seule, face à sa conscience et à cette petite clef ouvragée qu’elle finit par glisser dans la serrure. Et là, Claire découvre l’horreur. L’horreur, oui, mais également la vérité sur cet homme aussi riche que laid auquel elle avait fini par s’attacher, car le bougre avait su se rendre aimable, et, par quelque magie, presque beau!

Barbe-Bleue

Moralité(s)?

Barbe-Bleue de Charles Perrault (1628-1703) apprend aux enfants que la curiosité est un bien vilain défaut et que ce défaut est particulièrement féminin. La jeune épouse et ses deux sœurs ne peuvent résister à la tentation d’ouvrir la porte défendue. Au final, que reste-t-il? Le méchant Barbe-Bleue est puni et l’héroïne apprend que la curiosité peut coûter cher, sans plus. La jeune fille ne tire pas les leçons de ce qui lui est arrivé et, par conséquent, ne grandit pas.

Evelyne Castellino s’est intéressée à une autre lecture de ce conte initiatique, celle de Clarissa Pinkola Estès, psychanalyste d’origine indienne (Cheyenne, Wyoming) docteur en ethnopsychologie, poétesse et artiste, gardienne des vieilles histoires et auteur entre autres de « Femmes qui courent avec les loups ». Barbe-Bleue traite du thème du chasseur, de l’homme noir, du prédateur. Il représente cette force que tout enfant, tout être humain doit combattre à l’intérieur de lui-même. Mais pour combattre ce que l’on pourrait aussi appeler une « idée noire », il faut rester en possession des ses pouvoirs instinctuels comme la perspicacité, l’intuition, l’endurance, la sensibilité, l’amour de la nature, l’amour de la vie.

Où est l’âme?

« Pourquoi ce bon et généreux mari te cache-t-il quelque chose, Claire? » demandent ses deux sœurs. Le mot emblématique de la curiosité est lâché: pourquoi? Contrairement à Claire, les deux jeunes filles jouissent d’une curiosité instinctive. Pour elles, il est important de trouver la porte, de désobéir aux ordres du prédateur. La découverte est violente, certes, mais elle va déclencher le processus de libération de Claire: sa naïveté va s’évanouir pour céder la place à la ruse salvatrice. La curiosité lui aura permis de découvrir la tromperie de son mari et de prendre conscience de ce qu’il était réellement.

Résultat: Claire ne se laissera plus berner par l’ « apparence » de la richesse ou du statut social. Comme le suggère Clarissa Pinkola Estès, elle ira danser avec les Loups pour retrouver ses vrais instincts, elle écoutera attentivement leurs hurlements et entendra non pas « où est le prochain repas? » ni « où est le prochain combat? » mais:

Ououououououh
Eheheheheheheh
Laaaaaaaaaame?

Où est l’âme?… question essentielle pour percevoir l’invisible, pour estimer la valeur de tout ce qui vit. En s’interrogeant de la sorte, Claire aura grandi.

Mise en espace

Dès son arrivée dans le hall, le public sera accueilli par une multitude de petits marmitons qui le guidera dans les cuisines de Barbe-Bleue. Là, il pourra déguster de belles brioches dorées, tout juste sorties des « fours » du BFM. Poussé par les marmitons, le spectateur pourra ensuite pénétrer dans l’enceinte du château.

Des images, projetées sur un tulle placé devant de la scène, l’entraîneront peu à peu dans une atmosphère inquiétante et magique. Sur ce plateau aux dimensions rares, praticables et tourelles se transformeront tantôt en trône ou chemin de ronde, tantôt en cachettes ou cercueils. Quant à l’éclairage, il ne sera pas seulement créé pour l’espace scénique mais également pour l’ensemble du bâtiment. Même démarche pour la musique : dans un style qui oscillera entre rock tzigane et musiques d’aujourd’hui, chaque espace de jeu aura son propre univers sonore.

Barbe-Bleue

Le texte

On l’a dit, Barbe-Bleue est un spectacle tout public. Lorsqu’elle a écrit la pièce en s’inspirant des versions de Clarissa Pinkola Estès et Charles Perrault, Evelyne Castellino a cherché à alléger la gravité du conte en y introduisant des personnages comme le Petit Barbier et la nonne Ernestine; leur légèreté et leur humour détendent l’atmosphère et permettent aux spectateurs de reprendre leur souffle.

La Compagnie 100% Acrylique souhaite que ce spectacle fasse rire, peur, rêver, réfléchir, qu’il parle aux enfants et aux adolescents bien sûr, mais aussi aux adultes inachevés que nous sommes tous.

Avec le soutien du Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, du Département de l’Instruction Publique du canton de Genève, de Pro Helvetia Fondation pour la Culture

PRESSE

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